Reseña de película española.

 

El secreto del orfebre

( Aviso: spoilers )

    Título original: El secreto del orfebre.

    Año: 2025.

    Duración: 95 minutos.

    País: España.

    Dirección y guion: Olga Osorio, directora también de la película ¡ Salta ! ( 2023 ) y de cortometrajes como Tinder Time ( 2019 ). Próximamente estrenará Sira, la segunda parte de la exitosa serie " El tiempo entre costuras " ( 2012 ). Puede que se estrene a finales de este año o ya a principios del próximo según la información disponible.

    Antes de Zeta, La cena y Muy lejos, Mario Casas estrenó esta película romántica que recaudó en España alrededor de 1'12 millones de euros. Me parece poco, pero no olvido que la llegada de las plataformas ha afectado mucho a los cines a nivel mundial. Una lástima.

    Yo sí fui a ver esta película al cine, -- aunque no de las primeras --, y recuerdo la sala bastante abarrotada. No sólo estaba llena de público femenino, muchos hombres del mismo modo no querían perdérsela. Si tú te la perdiste y te entran ganas de verla al leer esta reseña, esta cinta está incluida en el catálogo de Movistar Plus desde el dieciséis de mayo, hace un año aproximadamente.

    Como ya sabréis, yo soy una asidua al cine. Estoy entre las personas que piensan que el séptimo arte -- al igual que la música y las series -- no ha de decaer nunca. Es oxígeno. Precisamente el sábado pasado 18 fui a ver otra romántica: " Boulevard ", y esta peli me dejó hecha polvo con el corazón roto. Busco recomponer sus pedazos viendo de nuevo esta adaptación del libro " El secreto del orfebre " de Elia Barceló ( 2005 ). Cuenta con unos protagonistas que ya formaron una pareja exitosa en la serie " Los hombres de Paco " ( 2005 ): Mario Casas y Michelle Jenner. Precisamente recuerdo estar entre mi círculo de amigos hablando distendidamente del famoso triángulo amoroso: Sara--Lucas--Aitor. Todo un país era adicto a la serie y a una pregunta: ¿ Con quién se va a quedar Sara ?, ¿ con Lucas o con Aitor ?. En este caso, la predilección de la opinión pública por Lucas ( Hugo Silva ) era obvia, aunque no le teníamos manía al personaje de Mario Casas, tal y como él afirmó en el programa televisivo " El Hormiguero ".

    A este dueto se le suman dos jóvenes promesas del cine: Enzo Oliver, quien aparece en la citada cinta " Boulevard " ( 2026 ) y en la miniserie " La caja de arena " ( 2023 ), más Zoe Bonafonte, actriz en la serie " Manual para señoritas " ( 2025 ) y en la sobresaliente " El 47 " ( 2024 ), a quien vimos ya destacando como hija de Manuel Vital.

    Ahora mismo no se hacen muchas películas románticas, pero siempre procuro no perderme las pocas que se hagan. Para mí son mi debilidad, las más bonitas. Si todo lo que nos llega fueran superhéroes, comedia, acción y gore, sentiría una frustración y una desazón enormes: ¿ no hay sitio para los sentimientos y las historias de amor ?. Si tú que me estás leyendo ahora, quieres recomendarme algún film de este género que te haya gustado mucho y consideres imperdible para nosotros los románticos, eres libre de hacerlo en los comentarios. Muchas se me escapan. 

    A todo esto, yo estoy entre todas esas personas que piden una tercera parte de " 3 metros sobre el cielo " ( 2010 ) en el cine. No sé a qué esperan para rodarla, ni qué conflicto hay para no sacarla adelante.

    Mientras, nos centraremos en las películas que nos llegan. Por ejemplo, en ésta. 

    " El secreto del orfebre " es de esas películas ante las que no tienes más remedio que rendirte. Es preciosa, muy bonita. 

    Es una película de drama romántico de corte femenino, muy emocionante, muy novelesca y muy clásica. Retro. Casi nadie aparece vestido de sport o casual, aportando así un toque de elegancia al film. El vestuario junto a la ambientación está muy cuidado. 

    El inicio se encuadra en la Barcelona de 1999.

    Juan Pablo ( Mario Casas ) es un orfebre que trabaja con su tío Eloy ( Manel Barceló ). La nostalgia, los sentimientos a flor de piel y los recuerdos del pasado son importantes tanto en él como en el personaje de Celia San Juan ( Michelle Jenner ).

    Juan Pablo le comunica a su tío que va a dirigirse hacia Oneira para vender la casa de sus padres y luego, a Nueva York. Mientras viaja en tren hacia este pueblo, recuerda su pasado en el verano de 1976, en concreto, en Vilasanta. Mediante la técnica del flashback ( un recurso repetido aquí ), apreciamos a un Juan Pablo más joven ( Enzo Oliver ) llegando a este pueblo de Vilasanta y dirigiéndose la casa de sus abuelos. Tiene el proyecto de hacer prácticas de periodismo en un periódico: El Heraldo. Es un hombre de letras que piensa en ser profesor o periodista. Enseguida se enamora de Celia ( Michelle Jenner ), una mujer bastante criticada y señalada por sus vecinos del pueblo. Ella es una mujer liberal, muy moderna, viste muy bien, muy a la moda. Destaca por ser la elegancia personificada. Es una mujer talentosa que no ha aprovechado su potencial ni se ha sacado partido, pues ella no ha salido de un pueblo de cotillas y se ha quedado atrapada en el mismo. Además, es lectora, culta e inteligente. 

    En cuanto ve a Juan Pablo, Celia cree que le conoce de antes, asunto que no le cuadra porque el chico es más joven que el hombre que conoció. Pese a la diferencia de edad, ambos se enamoran. El tema de la edad está presente en toda la película: ¿ La edad importa cuando dos personas se quieren ?. Tratando con Juan Pablo, Celia confirma sus sospechas y se da cuenta de que el muchacho es el mismo hombre que conoció una vez en el pasado. Curioso. 

    Toda esa conexión extraña se explica cuando el Juan Pablo más mayor ( Mario Casas ), guiado por un impulso, se baja del tren en Vilasanta, -- no va a Oneira como tenía pensado --, y vive un retroceso, un viaje en el tiempo. La fuerza del destino le lleva a viajar hasta 1953, época en la que Juan Pablo se encuentra con una Celia San Juan ( Zoe Bonafonte ) más joven. Ésta es modista y recibe clases de costura. Posee un talento grande a punto de emerger. La apreciamos como una chica adelantada a su época, decidida, con iniciativa. Tiene una mente abierta y muchas ganas de aprender. Piensa por sí misma y no se deja manipular por nadie. Tanto ella como Juan Pablo conectan mucho. Sin embargo, ¿ llegarán los dos amantes a coincidir en el tiempo ?.

    A parte del destino como tema central, un tema secundario de la película será el de la liberación femenina.

    Como bien ya sabréis todos, 1953 en España es una época muy difícil para la mujer. Si una mujer piensa en viajar, ver mundo o en independizarse del marido, ya está rompiendo las reglas sociales y hay que aislarla, no es una mujer que merezca respeto. La mujer tiene que estar en casa con el marido cuidando de la misma y de los niños. Ya está, ése es su futuro. Y éste es el caso de Celia. Nuestra protagonista se ve abocada al sometimiento de un marido machista. Un hombre enamorado que ya la conoció en 1976 y supo de su frustración, ¿ logrará cambiar su destino ?.

    No se me pudo escapar las escenas de los pájaros volando en grupo, una metáfora clara de la liberación de la mujer y de su anti--represión, del hecho de que una persona no se quede estancada en un lugar y alce su vuelo, expandiendo su talento y mostrándoselo al mundo. Es una metáfora referida a Celia y a la mujer de la década de los cincuenta.

    A nivel actoral destaca el papel de Onofre ( Quique Niza ) como la personificación del machismo en una mente cerrada y antigua. Todo él es un machito arrogante, y va a ser la némesis de Juan Pablo. 

    Un acierto en la película son los paisajes verdosos, los viñedos, y toda la naturaleza que expone Álava, más en concreto, la Rioja Alavesa. Además, hay escenarios románticos muy bonitos como el parque o el mirador rodeado de árboles en torno al cual se sienta la gente a tomar café o en un banco tranquilamente.

    En general, la película es un soplo de aire fresco con un guion fluido. Un lenguaje que a veces es poesía. Se puede decir que es una película culta, pues en ella hay sitio para la filosofía y la literatura. Así, ofrece al espectador un toque de profundidad. Es más profunda de lo que aparenta. 

    Es una película sencilla, fácil de seguir, aunque parezca compleja por los saltos temporales y los " déjà vu " de los protagonistas. Es envolvente, te dejas llevar por ella. También tiene su intriga.

    Tanto Mario Casas como Michelle Jenner me parecen dos actores espectaculares, aunque echo de menos que salga algo más ella, que Michelle tenga más minutos de metraje. Además de elegante, es una actriz fina que transmite mucho con su cara. 

    Respecto a Casas, la forma de mirar a la Celia joven en la escena que la reconoce de 1976 es maravillosa. Es un actor que expresa muy bien las emociones. Le vemos aquí muy expresivo como cuando se ve en él una emoción contenida cuando reconoce a su abuela ( María Díaz ) y a su tío Eloy de pequeño ( Teo Soler ). Admirable y plausible trabajo. 

    A todas las personas que les guste este hombre, no os perdáis su mirada en el minuto 71:18 cuando la Celia joven le pregunta coqueta: ¿ Yo también te parezco guapa ?. Le echa una mirada para desmayar a cualquiera. Todas esas miradas previas al momento de besarla y hacer el amor con ella derriten a cualquier mujer. De las mismas ha aprendido mucho su hermano Óscar Casas, quien estuvo para mí mejor que nunca en Ídolos junto a su pareja en la vida real: Ana Mena. Por cierto, lo último que sé de ambos hermanos es que Mario dirigirá a Óscar en una segunda película que se va a titular: " A puño descubierto ", y la van a protagonizar juntos. 

    Por otro lado, Zoe Bonafonte está guapísima como una señorita de los cincuenta. Ella es magnética, luminosa, una actriz que brilla con luz propia. Un soplo de aire fresco toda su intervención. Está tan guapa que no la reconocí después cuando vi " El 47 ". Supe que era la misma actriz leyendo los créditos. Igualmente en esta cinta sale espectacular.

    El final de " El secreto del orfebre " no puede ser más emocionante y bonito. 

    En definitiva, te recomiendo esta película porque es una historia inusual y poco vista, la historia de amor de dos grandes almas gemelas, una historia de amor tan fuerte que trasciende y atraviesa el tiempo.

    La banda sonora suma, es excelente y los temas están cuidadosamente seleccionados. Al igual que el film, la música es más profunda de lo que aparenta. Parecen canciones simples que no dicen nada, pero no. Dicen mucho. Entre los temas escogidos, encontramos los siguientes :

    -- Poseidón de Lau Nau ( 2017 ). Es una canción nórdica, en concreto, finlandesa, de chamber folk que evoca a la nostalgia que viven los dos protagonistas, a su amor vivido. Lau Nau tiene una voz muy dulce, sensual y bonita. 

    Se trata de una canción romántica que habla del reencuentro de una mujer con el ser amado tras muchos años de espera y añoranza. Y de cómo los dos amantes buscan vivir su amor aislados del mundo con el beneplácito del dios Poseidón, el dios griego de los mares. 

    -- Flamenco interpretada por Los Brincos ( 1964 ). Célebre canción pop sesentera en la que el intérprete con chulería se muestra más que decidido a conquistar a una chica. Pese a que le deja claro a ella que no le va a cambiar. 

    -- Un compromiso de Antonio Machín. Tema importante dentro de la cinta, un bolero de 1958. La canción habla de dos personas cuyos destinos están entrelazados y cuya historia de amor no se rompe a pesar de la distancia, pues los dos enamorados son leales entre sí para siempre.

    -- Veinte años. Canción interpretada aquí por Silvia Pérez Cruz. Una célebre canción clásica, que es una habanera de 1935 y a la vez un bolero. Cantada por varios artistas, la voz de Pérez Cruz suena en la película majestuosa, preciosa. 

    La intérprete se centra en un amor pasado que para ella no tiene fecha de caducidad, pero para la otra persona sí. Es un amor no correspondido que ella se resiste a dejar atrás y que le duele, le desgarra por dentro. Un amor de hace 20 años que a nuestra intérprete le da melancolía, anhelo y pena. 

    -- Alcaparra, canción de Israel Mariscal Torres y Abel Mariscal Torres. Canción animada y divertida de rock and roll que invita a bailar. En ella la muerte revive, dando lugar aquí a un oxímoron claro. Su resurrección es una personificación de la misma, otro recurso literario. La muerte es una persona que sale de su tumba para bailar tras haber vivido el infierno. Del mismo modo, se equipara a una alcaparra y a un demonio en dos burlas femeninas hacia ella que no le afectan. Ella reivindica su inocencia, su libertad y la celebración de la vida. Se alude a la muerte tanto en masculino como en femenino, pero en ambos géneros se siente liberada. Es una canción muy graciosa, como veis.

    -- Te conozco, tema de Silvio Rodríguez. Canción romántica de autor de 1986. Habla de la fuerza del destino, de reconocer a la persona amada como la persona que es para ti y que tanto has anhelado que estuviera contigo, a tu lado. El intérprete habla de un amor que le viene cuando menos lo esperaba ya, cuando ya se había perdido la esperanza de encontrarlo. De un amor apasionado y sanador. 

    En la película no sale la canción como tal, únicamente el personaje del Juan Pablo mayor recita la introducción de la misma a la Celia joven: De niño te conocí / Entre mis sueños queridos / Por eso cuando te vi / Reconocí mi destino. Bello poema.

    -- El matador, tema de Austin Egen y Bert Reisfeld. Canción de época fechada en 2016. Es elegante y vintage. Alude claramente al mundo taurino y a la figura del torero. Es música animada de orquesta de pueblo. En la cinta ambienta una fiesta de verano de 1976 en Vilasanta.

    -- Cuarto de hotel, de Morat. Esta canción está catalogada como la canción original de " El secreto del orfebre ". Se lanzó en 2025 como parte de su banda sonora. Es una balada rock de dicha banda colombiana. La canción habla de dos personas que se conocen en un hotel y en éste tienen sus encuentros. Sin embargo, es una historia que se queda a medias, pues nuestro intérprete se queda enganchado a la chica, anhelando tener una historia más seria con ésta. Algo más. Se siente usado por ella. Habla de un amor que se resiste a perder, siente que la muchacha le ha dejado un vacío grande en su corazón, y la extraña. En fin, una historia de desamor de las que dan lástima porque una persona se queda colgada de otra que ya la ha olvidado. 

    La canción está chulísima, es muy pegadiza, inolvidable, y la voz del chico es genial. Te llega al corazón. No me extraña que esta banda coleccione tantos seguidores por el mundo. 

    Además, suenan en la cinta melodías románticas muy bonitas. Todos estos temas de los que he hablado engrandecen la película. Es una banda sonora que gusta escuchar y confeccionada con muy buen gusto.

    Por mi parte, ya no quiero dilatarme más. No hay nada feo en este trabajo de Olga Osorio, os lo aseguro. Es muy recomendable. 

    Muchas gracias por la atención brindada y hasta la próxima entrada.  

    

    Análisis ofrecido por Eva María Vicente Belmonte.