Reseña de la película: " Masterplan ".

 

Masterplan

( Aviso: spoilers )

    Título original:  Masterplan.

    Año:  2026.

    País:  Francia.

    Duración: 109 minutos.

    Dirección:  Thomas Vincent, director a la vez de la serie americana Reacher ( 2022 ) y del film estadounidense Juego de roles ( 2024 ).

    Guion:  David Wolstencroft y Thomas Vincent. El primero ha sido guionista de la miniserie británica The Escape Artist ( 2013 ). El segundo fue guionista del film francés Love Addict ( 2018 ).

    Esta película fue estrenada el pasado 16 de octubre en Amazon Prime Video España. Desde tal día ha quedado incluida en el catálogo de esta plataforma.

    Es una cinta que engloba el género de la comedia, el thriller, y el género de robos y atracos. 

    Desde el principio conocemos a Jay, un chico francés experto en explosivos, y a Chiara, una chica guapísima italiana, experta en ciberdelitos y en hackear sistemas de seguridad. Ambos reciben una oferta de trabajo misteriosa. Ésta resulta ser una invitación para allanar y robar en una residencia privada de Lake Como ( Italia ). Detrás de esta invitación está otro ladrón de edad madura: Roger Cavendish, un ladrón inglés que pone a prueba a los dos jóvenes.

    Este señor no contrata a la pareja para que roben la caja fuerte de su casa, sino más bien para ver si ambos son buenos trabajando en equipo. Tanto Jay como Chiara superan la prueba con creces, pues Roger les considera dos genios en lo suyo. 

    Realmente los cita para un trabajo más difícil y peculiar: robar el mismísimo cuadro de La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, y sustraerlo del Museo del Louvre. Como si fuese una tarea fácil. 

    Además, les revela, aportando pruebas, que es su padre biológico. De este modo, los tres --- en familia -- idearán un plan para robar el famoso cuadro, y se prepararán para tal misión en siete días. ¿ Lo conseguirán ?.

    Ensalzada con una estética llena de muchos colores de diferentes tonos, ( lo mismo hay tonos pastel como el lila y el celeste que un rojo pasión o morado ), Michel Vincent nos aporta aquí una película sosa, fría, mecánica, tontaina, sin carisma. Se dejar ver, porque tiene su intriga. Sin embargo, no es un film que merezca la pena. 

    Respecto a la comedia, ésta es muy floja. Si la pretensión de los creadores de la peli, es que el público se ría, consiguen lo contrario. Como mucho, logra sacar a los espectadores alguna que otra sonrisa. Pero las sonrisas son escasas. Los chistes son malísimos y el guion se podría haber mejorado o retocado. 

    El actor Stanley Tucci sí cumple en su papel de astuto, trilero, pícaro, y estafador ladrón. Él sí impone. Aquí le vemos muy estiloso y elegante, de corte clásico. En ningún momento parece un padre, sino un mafioso de un film de gángsters ochentero. Siempre es muy buen actor, él es el punto fuerte al que se quiere agarrar esta cinta.

    Los realizadores de Masterplan se esfuerzan en dar un mínimo de credibilidad a los tres atracadores, pese a que cualquiera sabe que es imposible robar en el citado museo. Justo en pleno robo ocurre un par de cosas que no resultan creíbles para nada. ¿ Para tanto dan unas gafas de realidad virtual ?. En la distancia Chiara, a través de las lentes,  controla todo el sistema de seguridad del Louvre. Increíble pero cierto. Y luego, ¿ Un globo, que porta el cuadro más valioso del museo, puede ir tan tranquilo volando por el cielo de París, siendo manejado por control remoto ?, ¿ En serio ?. Son cosas que chirrían un pelín. Y a propósito, es todo un cliché la ingenuidad de los guardas de seguridad.

    De cara al tramo final de la película, ésta es totalmente previsible. En todas las fichas técnicas del film, se expone que Masterplan toca el género familiar. Sin embargo, en ningún momentos los tres actores principales son una familia creíble. ¿ Un lord inglés, un chico francés y una chica italiana ?. ¿ Qué mezcla es ésta ?. Hay muy poca química entre los tres personajes. 

    No obstante, la previsibilidad pasa y tras ésta, el tramo final o el tercer acto es interesante. No te esperas el último golpe. Se trata de un final revelador, de redención. Contiene bastantes giros, trucos, acción. Es un final explosivo, con persecuciones y conflictos. Gracioso pero acelerado. Por la parte del personaje de Tucci es un final incongruente, su personaje se descuida aquí al no ser consecuente con sus actos. Y también falla la credibilidad a la hora de despedir la peli. Vemos un cierre que deja la sensación de que nos han tomado el pelo. 

    La película no es creíble en sí misma, y sientes que has visto un rollo como una catedral de grande. No la recomiendo para nada. 

    Victor Belmondo, como Jay, y Simona Tabasco, como Chiara, están correctos. Sus personajes son muy planos y no destacan como actores buenos. No se llega a empatizar con ninguno de los dos en ningún momento. 

    En resumidas cuentas, los creadores del film tiran de Stanley Tucci para que la cinta tenga éxito y sea comercial, pero ni con este grande el producto se salva, sólo sirve para matar el rato. Además, pienso que debería ser más corta en su duración. Se hace larga.

    La banda sonora no está mal. Los temas dan gusto escucharlos, son excelentes, aunque algunos no son acordes a la trama de la película. La música instrumental corre a cargo del compositor francés Polérik Rouvière, quien igualmente pone la música en la miniserie televisiva francesa reciente: Les aventurières ( 2026 ) y en la serie francesa: Visitantes ( 2022 ).

    Las canciones más llamativas son las siguientes:

    1. -- Smile Mona Lisa de William, Nicole Scherzinger ( 2013 ). Canción graciosa, bailable, pegadiza, y marchosa de electro -- pop. El intérprete nos transmite sus celos hacia su novia, que no es otra que La Mona Lisa, cuyo capricho es ser modelo y que todos miren su retrato. Nuestro cantante no quiere compartir con nadie la sonrisa de su chica, y ella le hace saber que la oprime. Asunto que él le refuta, asegurando que ambos viven bien.

    2. -- Bando de Anna ( 2020 ). Canción muy chula, pegadiza, de rap urbano y hip house de la rapera italiana Anna Pepe. Es un tema en que la intérprete nos deja claro su seguridad en sí misma, su independencia, y su capacidad para ganar dinero gracias a su talento musical. Ella hace lo que quiere. Del mismo modo, expresa que se va a quedar sólo con los amigos verdaderos, rechazando a quien le hizo daño en su día, burlándose de ella y sus sueños. Se ve con futuro y crecida ante estas personas. Incluso se atreve a señalar la falta de talento en otras personas que se quieren dedicar a rapear como ella.

    En parte esta canción se refiere al personaje de Chiara, pues la chica es italiana y desde cero ha llegado muy lejos. Chiara es talentosa y muy segura de sí misma. Se mueve como pez en el agua siendo hacker. 

    3. -- Paris ( Ooh La, la ) de Grace Potter and the Nocturnals. Canción sexy, de pop -- rock y blues -- rock ( 2010 ). Este tema nos da a conocer una relación tóxica en la que la mujer reclama su independencia respecto a su pareja, el hombre, quien la ha ido moviendo a su antojo. 

    Geniales e icónicos son los coros: oh la, la, la, la, la, la, la. 

    4. -- You Don´t Own me de Lesley Gore ( 1963 ). Célebre, sensual, y precioso tema en el que la mujer se empodera y le dice a su pareja que ella es libre. Que él no puede mandar en ella nada. Le exige que no la cambie ni intente cortar sus alas, pues no se quedaría con él de esa manera. Sólo le pide una cosa: que la deje ser ella misma, en todo momento, con sus inquietudes. Es una canción de empoderamiento femenino dentro de la balada pop y del pop barroco de la década de los sesenta. 

    5. -- Monna Lisa del italiano Iván Graziani. Canción divertida de rock de 1978. En esta pieza, el intérprete expresa su deseo de robar el cuadro de La Mona Lisa, pues lo ama profundamente. Y se imagina robándolo. Es el tema que acompaña al cierre de la película.

    Como veis, son canciones que le dan todas impulso a la película. Por algo la he visto terminar. Sin embargo, no entiendo porqué se han seleccionado temas que tocan el crecimiento personal, el empoderamiento femenino, y las relaciones de pareja. Me refiero a Bando, Paris ( Ooh La, la ), y You Don´t Own me.

    Bando nos puede recordar a Chiara, la protagonista, en parte. Pero Anna Pepe nos ofrece en su tema su historia de éxito y superación personal. No tiene nada que ver con la película. 

    Tampoco tiene nada que ver con la trama Paris ( Ooh La, la ). Quitando la referencia a París, lo que dice la canción dista mucho de la trama de Masterplan.

    You Don´t Own me es un tema de empoderamiento femenino, asunto que está ausente en el film.

    En Masterplan no hay un personaje tan profundo que nos haga ver su historia de crecimiento personal. Son todos personajes planos. Tampoco hay relaciones de pareja ni amor ni empoderamiento femenino. Como mínimo hay algo de atracción entre los personajes de Jay y Chiara. Me imagino que estos tres temas han sido seleccionados por su buen ritmo, y ya está. 

    Y hasta aquí mis valoraciones. Muchas gracias por la atención que siempre me brindáis, y hasta la próxima entrada.

     

 Reseña ofrecida por Eva María Vicente Belmonte.